Szidi Tobias - Miluj ma/Balthus (Smět 2024)
Pierre Bonnard (narozený 3. října 1867, Fontenay-aux-Roses, Francie - zemřel 23. ledna 1947, Le Cannet), francouzský malíř a grafik, člen skupiny umělců zvaný Nabis a poté vůdce intimistů; je obecně považován za jednoho z největších koloristů moderního umění. Mezi jeho charakteristické intimní, sluncem prosvětlené domácí interiéry a zátiší patří Jídelna (1913) a Mísa ovoce (c. 1933).
Kviz
Tohle nebo tamto? Painter vs. Architect
Jacques-Francois Blondel
Poté, co vzal jeho maturitu, ve kterém on se vyznamenal v klasice, Bonnard studoval právo na naléhání jeho otce, a na krátkou dobu v 1888 on pracoval ve vládním úřadu. Mezitím se zúčastnil École des Beaux-Arts, ale protože nevyhrál Prix de Rome (cena za studium na Francouzské akademii v Římě), přešel do Académie Julian, kde se dostal do kontaktu s některými hlavní postavy nové umělecké generace - Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard a Félix Vallotton. V roce 1890, po roční vojenské službě, sdílel studio v Montmartre s Denisem a Vuillardem. Později se k nim připojil divadelní producent Aurélien Lugné-Poë, s nímž Bonnard spolupracoval na inscenacích pro Théâtre de l'Oeuvre v Paříži. V této době byl ovlivněn japonskými tisky, které dříve přitahovaly impresionisty.
Během devadesátých let se Bonnard stal jedním z předních členů Nabis, skupiny umělců, kteří se specializovali na malování intimních domácích scén a dekorativní křivočaré kompozice podobné těm, které vytvořili malíři současného secesního hnutí. Bonnardovy obrázky okouzlujících interiérů osvětlených olejovými lampami, akty na smyslných postelích a scén z Montmartre ho učinily zapisovatelem francouzské belle Époque. V té době bylo typické pro jeho humor a chuť pro městský život, že ilustroval Petites scènes familières a Petit solfège illustré (1893), napsaný jeho švagrem Claude Terrasse, a provedl litografickou sérii Quelques aspekty de la vie de Paříž („Aspekty života v Paříži“), kterou vydal obchodník s uměním Ambroise Vollard v roce 1899. Přispěl také ilustracemi k oslavované avantgardní revizi La Revue blanche. Nová fáze v ilustraci knihy byla slavnostně otevřena Bonnardovou výzdobou stránek v knize Symbolistovy poezie Paula Verlaina, Parallèlement, kterou vydal Vollard v roce 1900. Ilustraci dalších knih provedl v průběhu 20. let 20. století.
Bonnardova schopnost velkého dekoratéra je někdy přehlížena s ohledem na jeho klidnější domácí obrazy v intimistickém stylu. Okolo roku 1906 však maloval Pleasure, Study, Play a Voyage, řadu čtyř dekorací, které se podobají tapisériím, pro salon Misia Natanson, manželky jednoho z redaktorů blanky La Revue. Tyto obrázky ukazují, že byl dědicem francouzské velké tradice obrazového designu, který lze vysledovat po Charlesi Le Brunovi, řediteli všech uměleckých aktivit pod vedením Ludvíka XIV, a Françoise Bouchera, nejmódnějšího malíře v polovině 18. století.
Kolem 1908 Bonnardovo intimistické období skončilo. Obraz jako Nude Against the Light (1908) byl namalován nejen ve větším měřítku, ale také se širšími a více koloristickými efekty. Kvůli rostoucímu zájmu o krajinářství začal malovat scény v severní Francii. V roce 1910 objevil jih Francie a stal se magickým malířem této oblasti. Středomoří bylo mnohým obdobím považováno za zdroj francouzské civilizace. Bonnard dychtil zdůrazňovat souvislosti mezi jeho uměním a francouzským klasickým dědictvím. To bylo patrné v póze některých jeho postav, které se vracejí zpět k starověké helénistické soše. Byl také zamilovaný do koloristické tradice benátské školy 16. století. Únos Evropy (1919) je například v přímé linii sestupu z práce Titiana.
Témata Bonnardových obrazů jsou jednoduchá, ale prostředky, kterými vykreslil taková známá témata, jako je stůl naložený ovocem nebo sluncem zalitá krajina, ukazují, že byl jedním z nejjemnějších mistrů své doby; zvláště fascinován triky perspektivy, jako byl postimpresionistický malíř Paul Cézanne. Například v jídelně (1913) zaměstnával různé úrovně perspektivy a měnil přechody tónu, od teplé po chladnou.
Kolem roku 1915 si Bonnard uvědomil, že inklinoval k obětování formy pro barvu, takže od té doby až do konce dvacátých let maloval akty, které odrážejí nový zájem o strukturu, aniž by ztratily své silné barevné hodnoty. Ve dvacátých letech provedl sérii obrazů na jedno ze svých nejslavnějších témat - akt ve vaně. Od konce dvacátých let minulého století se obsah jeho fotografií stěží lišil - zátiší, hledání autoportrétu, mořských scenérií na Saint-Tropez na Riviéře a výhledy na jeho zahradu v Le Cannet, poblíž Cannes, kam se přestěhoval v roce 1925 poté, co si vzal jeho model a společníka 30 let, Maria Boursin. Jedná se o obrazy intenzivní barvy.
Chronologický řád Bonnardových obrazů je obtížné určit, protože vytvořil skici tužkou nebo barvou a poté je použil jako základ pro několik obrázků, na kterých by pracoval současně. Při práci ve studiu se spoléhal na svou paměť předmětu a neustále retušoval povrch a vytvářel mozaiku barev. Je proto nemožné uvést pro mnoho jeho děl více než přibližná data. V roce 1944 Bonnard ilustroval skupinu časných dopisů, které byly publikovány faxem pod příslušným názvem Korespondence. Formes et couleurs.
