Obsah:
Francouzští impresionisté v Praze - 2019 (Smět 2024)
Paul Gauguin, v plném rozsahu Eugène-Henri-Paul Gauguin ((narozen 7. června 1848, Paříž, Francie - zemřel 8. května 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesasovy ostrovy, Francouzská Polynésie), francouzský malíř, grafik a sochař, který hledal ve svém díle dosáhnout „primitivního“ vyjádření duchovních a emočních stavů. Umělec, jehož práce byla kategorizována jako postimpresionista, syntezista a symbolista, je známý zejména svým tvůrčím vztahem s Vincentem van Goghem a svým vlastním uvalením do exilu v Tahiti ve Francouzské Polynésii. Jeho umělecké experimenty ovlivnily mnoho avantgardních vývojů na počátku 20. století.
Začátky
Gauguinův otec byl novinář z Orléans a jeho matka byla francouzského a peruánského původu. Po převratu Napoleona III. V roce 1848 vzal Gauguinův otec rodinu do Peru, kde měl v úmyslu založit noviny, ale zemřel na cestě a Gauguinova matka zůstala se svými dětmi na pozůstalosti Limy svého strýce čtyři roky před vezme rodinu zpět do Francie. Ve věku 17 let se Gauguin zapsal do obchodního námořnictva a šest let plavil po celém světě. Jeho matka zemřela v roce 1867 a zanechala právní opatrovnictví rodiny s podnikatelem Gustavem Arosou, který po Gauguinově propuštění z obchodního plavidla získal pro něj pozici obchodníka s cennými papíry a představil ho dánské ženě Mette Sophie Gad, kterou se Gauguin oženil v 1873. Gauguinovy umělecké sklony byly nejprve vzbudeny Arosa, kdo měl sbírku, která zahrnovala práci Camilla Corot, Eugène Delacroix, Jean-François Millet, a kolega makléř, Émile Schuffenecker, s kým on začal malovat. Gauguin brzy začal dostávat umělecké instrukce a navštěvovat studio, kde mohl čerpat z modelu. V roce 1876 byla jeho krajina ve Viroflay přijata na oficiální každoroční výstavu ve Francii, Salon. Vyvinul chuť pro současné avantgardní hnutí impresionismu a mezi lety 1876 a 1881 sestavil osobní sbírku obrazů takových osobností, jako jsou Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet a Johan Barthold Jongkind.
Gauguin se setkal s Pissarrem asi 1874 a začal studovat pod dohledem staršího umělce, nejprve se snažil ovládnout techniky malby a kresby. V roce 1880 byl zařazen do páté impresionistické výstavy, což bylo pozvání, které se opakovalo v letech 1881 a 1882. Svátky maloval s Pissarrem a Cézannem a začal dělat viditelný pokrok. Během tohoto období také vstoupil do sociálního kruhu avantgardních umělců, mezi něž patřili Manet, Edgar Degas a Pierre-Auguste Renoir.
Gauguin přišel o práci, když francouzský akciový trh havaroval v roce 1882, což je událost, kterou viděl jako pozitivní vývoj, protože by mu to umožnilo „malovat každý den“. Ve snaze podpořit svou rodinu neúspěšně hledal zaměstnání u obchodníků s uměním a nadále cestoval do přírody, aby maloval Pissarrem. V roce 1884 přestěhoval svou rodinu do francouzského Rouenu a vzal podivná zaměstnání, ale do konce roku se rodina přestěhovala do Dánska a hledala podporu Metteovy rodiny. Gauguin se bez zaměstnání mohl svobodně věnovat svému umění, ale čelil nesouhlasu rodiny jeho manželky; v polovině roku 1885 se vrátil se svým nejstarším synem do Paříže.
Gauguin se v roce 1886 zúčastnil osmé a závěrečné impresionistické výstavy, na které se představilo 19 obrazů a vyřezávaného reliéfu dřeva. Jeho vlastní díla však nezajímala žádnou pozornost, protože byla zastíněna obrovskou neděli Georges Seurat v La Grand Jatte - 1884 (1884–86). Frustrovaný a nemilosrdný začal Gauguin vyrábět keramické nádoby na prodej a toho léta podnikl výlet do Pont-Aven ve francouzské Bretani, kde hledal jednodušší a skromnější život. Po drsné zimě se Gauguin v dubnu 1887 plavil s malířem Charlesem Lavalem na francouzský karibský ostrov Martinik s úmyslem „žít jako divoch“. Jeho práce namalované na Martiniku, jako Tropická vegetace (1887) a U moře (1887), odhalují jeho rostoucí odklon od impresionistické techniky během tohoto období, protože nyní pracoval s barevnými bloky ve velkých nemodulovaných rovinách. Po svém návratu do Francie koncem roku 1887 ovlivnil Gauguin exotickou identitu a ve své vlastní povaze a umělecké vizi ukázal na svého peruánského původu jako prvek „primitivismu“.
Předčasná zralost
V létě roku 1888 se Gauguin vrátil do Pont-Aven a hledal, co nazval „odůvodněný a upřímný návrat k začátku, tedy k primitivnímu umění“. Tam se k němu přidali mladí malíři, včetně Émile Bernard a Paul Sérusier, kteří také hledali přímější výraz v jejich malbě. Gauguin dosáhl kroku k tomuto ideálu v klíčové vizi Po kázání (1888), malbě, ve které používal široké barevné roviny, jasné obrysy a zjednodušené formy. Gauguin razil termín „Syntetismus“, aby popsal svůj styl během tohoto období, s odkazem na syntézu formálních prvků jeho obrazů s myšlenkou nebo emocí, které zprostředkovávají.
Gauguin působil jako mentor mnoha umělců, kteří se shromáždili v Pont-Aven, a vyzval je, aby se spoléhali více na pocit než na přímé pozorování spojené s impresionismem. Ve skutečnosti radil: „Nekopírujte příliš mnoho po přírodě. Umění je abstrakce: extrakt z přírody při snění před ní a soustředění se více na tvorbu než na konečný výsledek. “ Gauguin a umělci kolem něj, kteří se stali známými jako škola Pont-Aven, začali být ozdobou celkových kompozic a harmonií jejich obrazů. Gauguin už nepoužíval linii a barvu k replikaci skutečné scény, jak měl jako impresionista, ale spíše prozkoumal schopnost těchto obrazových prostředků vyvolat v divákovi zvláštní pocit.
Později v říjnu 1888 cestoval Gauguin do Arles na jihu Francie, aby zůstal u Vincenta van Gogha (částečně jako laskavost bratru van Gogha, Theo, obchodníka s uměním, který souhlasil, že ho bude zastupovat). Začátkem toho roku se van Gogh přestěhoval do Arles a doufal, že najde „Jižní ateliér“, kde se shromáždí stejně smýšlející malíři, aby vytvořili nové, osobně expresivní umění. Jakmile však Gauguin dorazil, dva nestálí umělci se často zapojovali do intenzivních výměn o účelu umění. Styl práce obou mužů z tohoto období byl klasifikován jako postimpresionistický, protože ukazuje individuální, osobní vývoj impresionistického použití barev, tahů štětcem a netradičních předmětů. Například Gauguinovy Staré ženy z Arles (Mistral) (1888) zobrazují skupinu žen pohybujících se po zploštělé, svévolně pojaté krajině v slavnostním průvodu. Jak ve většině z jeho práce z tohoto období, Gauguin nanášel hustou barvu těžkým způsobem na surové plátno; ve své drsné technice a v tématu náboženských rolníků našel umělec něco, co se blížilo k jeho rostoucímu „primitivnímu“ ideálu.
Gauguin měl v plánu zůstat na jaře v Arles, ale jeho vztah s van Goghem rostl ještě bouřlivěji. Poté, co Gauguin prohlásil, že se na něj pokouší zaútočit břitvou, van Gogh údajně zmrzačil své levé ucho. Gauguin pak odešel do Paříže po pobytu jen dva měsíce. Přestože byla tato verze příběhu akceptována již více než 100 let, historici umění Hans Kaufmann a Rita Wildegans zkoumali současné policejní záznamy a korespondenci umělců a ve Van Ooghově Ohrovi dospěli k závěru: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “;“ Ucho Van Gogha: Paul Gauguin a Pakt ticha “), že to vlastně zmrzačil ucho Van Gogha, a že použil meč, ne holicí strojek. Došli k závěru, že umělci souhlasili s tím, že poskytnou samo zmrzačující verzi příběhu, aby chránili Gauguina.
Pro příštích několik let se Gauguin střídal mezi životem v Paříži a Bretani. V Paříži se seznámil s avantgardními literárními kruhy symbolistických básníků jako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Paul Verlaine. Tito básníci, kteří obhajovali opuštění tradičních forem za účelem ztělesnění vnitřního emocionálního a duchovního života, viděli jejich ekvivalent ve výtvarném umění v díle Gauguina. Ve slavné eseji v Mercure de France v roce 1891 kritik Albert Aurier prohlásil Gauguina za vůdce skupiny symbolistických umělců a svou práci definoval jako „myšlenkovou, symbolickou, syntetickou, subjektivní a dekorativní“.
Poté, co Gauguin zjistil, že turisté zkazili turisty, se přestěhoval do vzdálené vesnice Le Pouldu. Tam se ve zvýšené snaze o syrový výraz začal soustředit na starověké památky středověkého náboženství, kříže a kalvárie a do svých kompozic začlenil jejich jednoduché, rigidní formy, jak je vidět v Žlutém Kristu (1889). Zatímco taková díla vycházela z lekcí barev a tahů štětcem, které se naučil od francouzského impresionismu, odmítla lekce perspektivního prostoru, který se v západním umění vyvíjel od renesance. Vyjádřil svou nechuť k korupci, kterou viděl v současné západní civilizaci, v řezbářském a malovaném reliéfu dřeva Be in Love and You Will Be Happy (1889), v němž byla určena postava v levém horním rohu, krčící se skrýt její tělo představují Paříž jako, podle jeho slov, „shnilého Babylona“. Jak takové práce naznačují, Gauguin začal toužit po více odstraněném prostředí, ve kterém bude fungovat. Poté, co zvážil a odmítl severní Vietnam a Madagaskar, požádal francouzskou vládu o grant na cestu do Tahiti.
