Mel Brooks americký režisér, producent, scenárista a herec

Mel Brooks, původní jméno Melvin Kaminsky, (narozen 28. června 1926, Brooklyn, New York, USA), americký filmový a televizní režisér, producent, spisovatel a herec, jehož filmy zvýšily pobouřenost a vulgárnost k vysokému komiksu.

Kviz

Instrumentace: Fakta nebo Beletrie?

Syntetizátor je klávesnice, která může měnit velikost.

Raný život a práce

Brooks byl dokonalý mimik, klavírista a bubeník v době, kdy promoval na střední škole a v roce 1944 se stal členem americké armády. V rámci svého zařazení do armádního specializovaného výcvikového programu obdržel instrukce ve vojenském ústavu ve Virginii. Poté, co během druhé světové války působil jako evropský bojový technik, stal se profesionálním bavičem, pracoval jako stand-up komik, emcee a sociální ředitel v letoviscích v pohoří Catskill (tzv. Borschtův pás). V roce 1949 vstoupil do psacího týmu pro Admirál Broadway Revue, týdenní televizní seriál v hlavní roli se Sidem Caesarem. Brooks zůstal s Caesarem až do roku 1958 a přispíval materiálem k následnému televiznímu úsilí komika, nejpamátnějším dílem seriálu Komedie Vaše přehlídky (1950–54), který byl součástí písařského štábu, který zahrnoval Carl Reiner, Neil Simon a Larry Gelbart. V roce 1967 vyhrál cenu Emmy za to, že byl autorem rozmanité show The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. Brooks navíc spolupracoval na libretách pro muzikály Shinbone Alley (1957) a All American (1962).

Jako umělec se Brooks dostal do popředí v roce 1960, když spolupracoval s Reinerem (který působil jako tazatel), aby uvedl do života „2 000 letého muže“, většinou improvizovaný kousek, který duo hrál v televizních vystoupeních a na nejprodávanějších alba komediálních nahrávek. Brooks vstoupil do filmového průmyslu jako spisovatel a vypravěč Akademie oceněných animovaných krátkých filmů The Critic (1963), devastující lampa avantgardních filmů. On a Buck Henry pak vytvořili Get Smart (1965–1970), televizní komedii situační spoofing pro špionážní žánr popularizovaný filmy Jamese Bonda.

První filmy

To vše bylo jen předehrou k jeho příznivému celovečernímu režijnímu debutu The Producers (1968), který nebyl v pokladně velkým úspěchem, přestože Brooksův scénář získal Akademickou cenu. V The Producers Zero Mostel hrál jako finančně ustaraný scénograf, který spolupracuje se svým účetním (hrál Gene Wilder), aby cíleně dohlížel na podíl na jejich nadcházející produkci pro investory. S pro-nacistickým muzikálem Jaro pro Hitlera doufají, že vytvoří produkci tak zjevně špatnou a útočnou, že se rychle bombarduje a uzavře, což jim umožní utéct s penězi investorů. Ke své hrůze skončili hitem. Přes jeho prvotní špatné představení u pokladny a smíšenou odezvu kritiků, film měl některé zanícené vítěze, včetně herce Peter Sellers, a Brooks vyhrál akademickou cenu za jeho scénář.

• 

• 

Kromě toho se The Producers postupem času stali kultovní oblibou a nakonec byli chváleni jako jedna z největších komedií, jaké kdy byly vyrobeny. Jeho slavný vrchol, absurdně pozitivní hudební číslo podobné Busby Berkeley („Jaro pro Hitlera“) a bohemské zobrazení Dicka Shawina hlavního hrdiny filmu Adolfa Hitlera, jak pro šokující vzpouru publika, typizovaly Brooksův komediální přístup. očekávání. Brooks, jehož umělecká citlivost byla z velké části utvářena jeho pocitem, že je outsider jako Žid v hlavní americké společnosti, odvážně postavil konečného darebáka židovské historie Hitlera do jádra jeho komedie a proměnil ho v klauna. Tím ztělesnil přístup ke komedii (a přesněji k parodii), kterou historik filmu Gerald Mast nazýval „neobvyklým překvapením“ - vložení postavy, situace nebo události, která nedává smysl vzhledem k kontextu. Brooks se k tomuto přístupu vrací znovu a znovu po celou svou kariéru filmaře.

Brooks následoval The Producers další širokou komedií Dvanáct židlí (1970), která byla zasazena do nově komunistického Ruska a týkala se drahokamů ukrytých uvnitř nohy jídelní židle. Kněz, aristokrat a sebevědomý muž se jeví jako první, kdo je objevil, s velkým komickým efektem, i když film byl málo viděn.

Filmy sedmdesátých let

To bylo s jeho třetím režijním úsilím, Blazing Saddles (1974), že Brooks stmelil jeho pověst jako hollywoodský přední vůdce bezstarostné chuti. Spolupracoval mimo jiné se spisovatelem-režisérem Andrewem Bergmanem a stand-up komikem Richardem Pryorem na scénáři této neomezené burlesky západního žánru, jejíž komické cíle sahaly od rasových předsudků po plynatost. K jeho hvězdnému obsazení patřily Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens a Madeline Kahn, která získala nominaci na Oscara za nejlepší vedlejší herečku za parodii zpěvačky Marlene Dietrichové v klasické westernové hře Destry Rides Again (1939). Film sklízí štěstí v pokladně a získal Brookse další nominaci na Oscara, tentokrát za nejlepší originální píseň („Jsem unavený“).

Stejně populární byl i jeho další film, široká, ale laskavá parodie na univerzální hororové filmy 30. let s názvem Mladý Frankenstein (1974), který vynesl Brookse a filmovou hvězdu a scenáristu Wildera, nominaci na Oscara za nejlepší scénář. Mladý Frankenstein byl strukturovanější než Blazing Saddles a jeho elegantní černobílá kamera kopírovala vzhled Frankensteinovy ​​nevěsty z roku 1935. Brooks rein v jeho více anarchických impulzů (ačkoli jeho ochranné známky lewd vtipy jsou hojné), a mnoho kritiků našel výsledek sofistikovanější než Blazing Saddles, který byl propuštěn méně než rok dříve.

Méně úspěšný byl Tichý film (1976), ve kterém sám Brooks hrál jako umytého režiséra, který přesvědčuje vedoucího filmového ateliéru (hrál Caesar), aby vytvořil tichý snímek. Bez dialogu a naložených vizuálními roubíky byl Silent Movie méně spoofem než laskavá pocta komediím tiché éry řízeným Mackem Sennettem. Vysoká úzkost (1977) byla více soustředěná parodie s filmy Alfreda Hitchcocka. Brooks znovu hrál, tentokrát jako psychiatr, jehož život je ohrožen, když chodí do práce na Psycho-neurotickém institutu pro velmi, velmi nervózní (jehož personál zahrnuje zlověstný pár, který hrají Cloris Leachman a Korman).

Filmy 80. a 90. let

Přes přítomnost Kormana, Leachmana a několika dalších skvělých herců, kteří byli členy volného souboru, který se objevil ve Brooksových filmech, včetně Kahna a Caesara, byla historie světa - část I (1981) většina kritiků a na pokladna. Podobně zklamáním byly Spaceballs (1987), vzlet série Star Wars a Life Stinks (1991). Brooks poté režíroval Robin Hood: Men in Tights (1993), poslání Robina Hooda: Prince of Thieves (1991), ve kterém Kevin Costner hrál (a byl obecně zhoubný) jako legendární hrdina mimo zákon. Brooksovým konečným filmem jako režisér byl nezanedbatelný Dracula: Dead and Loving It (1995).

Pracujte jako producent a herec

Jako zakladatel Brooksfilms, nezávislého koncernu v oblasti filmování, se Brooks zapojil do paralelní kariéry jako výkonný producent seriálů „kvalitních“, včetně The Elephant Man (1980), Frances (1982, uncredited) a 84 Charing Cross Road (1987)., z nichž poslední hrála jeho druhá manželka Anne Bancroftová, se kterou se v roce 1964 oženil. Brooks stál s Bancroftem v filmu Být či nebýt (1983), remake stejnojmenného filmu režiséra Ernsta Lubitsche. Jeho herecká tvorba zahrnovala pravidelné vystoupení v populárním televizním sitcomu Mad About You na konci 90. let, za který vyhrál tři Emmy, a hostující stint v seriálu HBO Curb Your Enthusiasm. Získal cenu Grammy za mluvené komediální album 2000 let starý muž v roce 2000 (1998). Kromě toho propůjčil svůj hlas různým televizním pořadům a filmům. Ten zahrnoval animovaný seriál Hotel Transylvania (2015, 2018). V roce 2019 vyjádřil postavu Melephant Brooks v animovaném filmu Toy Story 4.

Brooks udělal velkolepý comeback v roce 2001 jako producent, skladatel a libretista nesmírně populárního Broadway scénického muzikálu založeného na The Producers. Brooks obdržel několik cen Tony za inscenaci as těmito výhrami se stal jedním z mála bavičů, kteří získali EGOT (Emmy, Grammy, Oscar a Tony). V roce 2007 ho následoval Broadwayovým muzikálem založeným na Young Frankensteinovi. Brooks byl jmenován Kennedy Center honoree v roce 2009 pro jeho příspěvky k americké komedii.