Přehled uměleckých slohů | jak jdou po sobě | stručné znaky | vlastní poznatky (Smět 2024)
Secese, okrasný styl umění, který vzkvétal mezi asi 1890 a 1910 v celé Evropě a Spojených státech. Secese se vyznačuje používáním dlouhé, úchvatné, ekologické linie a byla nejčastěji zaměstnána v architektuře, interiérovém designu, klenotnictví a skleněném designu, plakátů a ilustrací. Byl to úmyslný pokus vytvořit nový styl, osvobozený od napodobujícího historismu, který dominoval většině umění a designu 19. století. O této době byl termín Art Nouveau vytvořen v Belgii časopisem L'Art Moderne, který popisuje práci umělecké skupiny Les Vingt a v Paříži S. Bing, který pojmenoval svou galerii L'Art Nouveau. Styl byl nazýván Jugendstil v Německu, Sezessionstil v Rakousku, Stile Floreale (nebo Stile Liberty) v Itálii a Modernismo (nebo Modernista) ve Španělsku.
Západní architektura: secese
Ačkoli je známý jako Jugendstil v Německu, Sezessionstil v Rakousku, Modernista ve Španělsku a Stile Liberty nebo Stile Floreale v Itálii, Art
.V Anglii byly bezprostředními předchůdci stylu estetika ilustrátora Aubrey Beardsleye, který těžce závisel na expresivní kvalitě organické linie, a hnutí Arts and Crafts Williama Morrisa, které prokázalo význam vitálního stylu v užitém umění. Na evropském kontinentě byla secese ovlivněna experimenty s výraznou linií malířů Paula Gauguina a Henri de Toulouse-Lautrec. Hnutí bylo také částečně inspirováno módou pro lineární vzory japonských tisků (ukiyo-e).
Charakteristickou okrasnou charakteristikou secese je její zvlněná asymetrická linie, která často nabývá podoby stonků a pupenů, vinných úponek, křídel hmyzu a dalších jemných a úhledných přírodních objektů; linka může být elegantní a půvabná nebo naplněná silně rytmickou a whiplike silou. V grafice linie podřizuje všechny ostatní obrazové prvky - tvar, strukturu, prostor a barvu - svému dekorativnímu efektu. V architektuře a dalších uměních plastů se celá trojrozměrná forma pohltí v organickém, lineárním rytmu, čímž vytvoří spojení mezi strukturou a ornamentem. Architektura zejména ukazuje tuto syntézu ornamentu a struktury; liberální kombinace materiálů - kování, sklo, keramika a zdivo - byla použita například při vytváření sjednocených interiérů, ve kterých se sloupy a trámy staly silnými révy s rozprostřenými úponkami a okna se staly oba otvory pro světlo a vzduch a membránové výrůstky. organického celku. Tento přístup byl přímo v rozporu s tradičními architektonickými hodnotami rozumu a jasnosti struktury.
Bylo mnoho umělců a designérů, kteří pracovali v secesním stylu. Mezi nejvýznamnější patří skotský architekt a designér Charles Rennie Mackintosh, který se specializoval na převážně geometrickou linii a zvláště ovlivňoval rakouskou Sezessionstil; belgičtí architekti Henry van de Velde a Victor Horta, jejichž mimořádně úchvatné a jemné struktury ovlivnily francouzského architekta Hectora Guimarda, další významnou postavu; americký sklář Louis Comfort Tiffany; francouzský návrhář nábytku a kování Louis Majorelle; československý grafik-výtvarník Alphonse Mucha; francouzský designér skla a šperků René Lalique; americký architekt Louis Henry Sullivan, který k dekoraci svých tradičně strukturovaných budov použil kování secesní železo; a španělský architekt a sochař Antonio Gaudí, snad nejoriginálnější umělec hnutí, který překročil závislost na linii a přeměnil budovy v zakřivené, baňaté, zářivě barevné organické stavby.
Po roce 1910 se secese objevila staromódní a omezená a obecně byla opuštěna jako výrazný dekorativní styl. V 60. letech však byl styl rehabilitován zčásti velkými výstavami pořádanými v Muzeu moderního umění v New Yorku (1959) a Musée National d'Art Moderne (1960) a také velkými výstavami. měřítko retrospektivy na Beardsley se konalo v Victoria & Albert Museum v Londýně v roce 1966. Výstavy povýšily stav hnutí, které kritici často vnímali jako přechodný trend, na úroveň dalších hlavních hnutí moderního umění na konci 19. století. století. Proudy hnutí byly poté revitalizovány v umění Pop a Op. V populární oblasti byly kvetoucí organické linie secese oživeny jako nový psychedelický styl v módě a v typografii používané na obálkách rockových a popových alb a v komerční reklamě.
