Reggae hudba

Reggae, styl populární hudby, která vznikla na Jamajce na konci 60. let a rychle se objevila jako dominantní hudba země. Sedmdesátými léty to se stalo mezinárodním stylem, který byl obzvláště populární v Británii, Spojených státech a Africe. Byl široce vnímán jako hlas utlačovaných.

Kviz

Skladatelé a skladatelé písní

Kdo napsal Peer Gynt?

Podle rané definice v The Dictionary of Jamajican English (1980) je reggae založen na ska, dřívější formě jamajské populární hudby, a používá těžký čtyřbitový rytmus poháněný bubny, basovou kytarou, elektrickou kytarou a „ škrabka, “vlnitá hůl, která je otírána prostou hůlkou. (Buben a basa se staly základem nové instrumentální hudby, dub.) Slovník dále uvádí, že chunkingový zvuk rytmické kytary, který přichází na konci opatření, působí jako „doprovod emocionálních písní, které často vyjadřují odmítnutí zavedených“ kultura bělochů. “ Další termín pro tento výrazný efekt na hraní na kytaru, skengay, je spojen se zvukem výstřelů výstřelů v ulicích Kingstonových ghett; řekněme, že skeng je definován jako „zbraň“ nebo „rohatkový nůž“. Reggae tak vyjadřoval zvuky a tlaky ghetta života. Byla to hudba vznikající „hrubé chlapecké“ (budoucí gangsterské) kultury.

V polovině šedesátých let, pod vedením producentů jako Duke Reid a Coxsone Dodd, jamajští hudebníci dramaticky zpomalili tempo ska, jehož energetické rytmy odrážely optimismus, který ohlašoval nezávislost Jamajky od Británie v roce 1962. Výsledný hudební styl, rock ustálený, byl krátkotrvající, ale přinesl slávu takovým umělcům jako Heptones a Alton Ellis.

Reggae se vyvinul z těchto kořenů a nesl váhu stále více zpolitizovaných textů, které se týkaly sociální a ekonomické nespravedlnosti. Mezi ty, kdo propagovali nový zvuk reggae, s jeho rychlejším rytmem řízeným basy, byli Toots a Maytals, kteří měli svůj první hlavní hit s „54-46 (To je moje číslo)“ (1968), a Wailers - Bunny Wailer, Peter Tosh a největší hvězda reggae, Bob Marley - který zaznamenal hity v Dodd's Studio One a později spolupracoval s producentem Lee („Scratch“) Perrym. Další superstar reggae, Jimmy Cliff, získal mezinárodní slávu jako hvězda filmu The Harder They Come (1972). Tento jamajský film, který je hlavní kulturní silou v celosvětovém šíření reggae, dokumentoval, jak se hudba stala hlasem pro chudé a vyvržené. Jeho soundtrack byl oslavou vzdorného lidského ducha, který odmítá být potlačen.

Během tohoto období reggae vývoje, spojení mezi hudbou a Rastafarian hnutím, které povzbuzuje přemístění africké diaspory do Afriky, defikuje etiopského císaře Haile Selassie I (jehož předkronační jméno byl Ras [princ] Tafari), a podporuje svátostné použití ganja (marihuana). Rastafari (Rastafarianism) obhajuje stejná práva a spravedlnost a čerpá z mystického vědomí kuminy, dřívější jamajské náboženské tradice, která ritualizovala komunikaci s předky. Kromě Marleyho a Wailerů byly skupiny, které popularizovaly fúzi Rastafari a reggae, Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (hlavně Winston Rodney) a Culture. „Lover's rock“, styl reggae, který oslavoval erotickou lásku, se stal populárním díky umělcům, jako je Dennis Brown, Gregory Issacs a britský Maxi Priest.

V sedmdesátých letech se reggae, stejně jako před ním, rozšířilo do Velké Británie, kde směs jamajských přistěhovalců a Britů zrozených v rodné zemi vytvořila hnutí reggae, které produkovalo umělce jako Aswad, Steel Pulse, UB40 a básníka performance Lintona Kwesi Johnsone. Reggae byl ve Spojených státech přijat z velké části skrze práci Marleyho - přímo i nepřímo (posledně jmenovaný v důsledku populární krycí verze Erica Claptona Marleyho „I Shot the Sheriff“ v roce 1974). Marleyova kariéra ilustruje způsob, jakým bylo reggae přebaleno tak, aby vyhovovalo rockovému trhu, jehož patroni používali marihuanu a byli zvědaví na hudbu, která ji posvětila. Sloučení s jinými žánry bylo nevyhnutelným důsledkem globalizace hudby a začlenění do nadnárodního zábavního průmyslu.

Taneční haly osmdesátých a devadesátých let, kteří zdokonalovali praxi „opékání“ (rapování přes instrumentální skladby), byli dědici reggaeské politizace hudby. Tyto deejays ovlivnily vznik hip-hopové hudby ve Spojených státech a rozšířily trh s reggae do africké americké komunity. Na začátku 21. století zůstalo reggae jednou ze zbraní volby pro chudé obyvatele města, jejichž „lyrická zbraň“, podle slov umělce Shabba Ranks, jim vynesla míru úcty.