Obsah:

Realismus umění
Realismus umění

Přehled uměleckých slohů | jak jdou po sobě | stručné znaky | vlastní poznatky (Smět 2024)

Přehled uměleckých slohů | jak jdou po sobě | stručné znaky | vlastní poznatky (Smět 2024)
Anonim

Realismus v umění, přesné, podrobné, nevyzdobené zobrazení přírody nebo současného života. Realismus odmítá imaginativní idealizaci ve prospěch pečlivého pozorování vnějších okolností. Realismus ve svém širokém smyslu jako takový zahrnoval mnoho uměleckých proudů v různých civilizacích. Například ve vizuálním umění lze realismus nalézt ve starořeckých helénských sochách, které přesně zobrazují boxery a zchátralé staré ženy. Díla takových malířů 17. století, jako jsou Caravaggio, nizozemští malíři žánrů, španělští malíři José de Ribera, Diego Velázquez a Francisco de Zurbarán a bratři Le Nain ve Francii, jsou realističtí v přístupu. Díla anglických spisovatelů 18. století Daniela Defoe, Henryho Fieldinga a Tobiase Smolletta lze také nazvat realistickou.

Realismus nebyl vědomě přijat jako estetický program až do poloviny 19. století ve Francii. Realismus může být skutečně považován za hlavní trend ve francouzských románech a obrazech mezi lety 1850 a 1880. Jeden z prvních výskytů pojmu realismus byl v roce 1826 v Mercure français du XIX e siècle, ve kterém se slovo používá k popisu doktrína založená nikoli na napodobování minulých uměleckých úspěchů, ale na pravdivém a přesném zobrazení modelů, které příroda a současný život nabízejí umělci. Francouzští zastánci realismu se shodli na odmítnutí umělosti klasicismu i romantismu akademií a na nutnosti soudobosti v účinném uměleckém díle. Pokoušeli se vykreslit životy, vnější okolnosti, problémy, zvyky a morálky střední a nižší třídy, výjimečné, obyčejné, pokorné a nezdobené. Opravdu se svědomitě rozhodli reprodukovat všechny dosud ignorované aspekty současného života a společnosti - jeho mentální postoje, fyzické prostředí a materiální podmínky.

Realismus byl stimulován několika intelektuálním vývojem v první polovině 19. století. Mezi ně patřilo antromantické hnutí v Německu s důrazem na obyčejného člověka jako uměleckého předmětu; Auguste Comteova pozitivistická filozofie, ve které byla zdůrazněna sociologická důležitost jako vědecké studium společnosti; vzestup profesionální žurnalistiky s přesným a nepřiměřeným zaznamenáním aktuálních událostí; a vývoj fotografie, se schopností mechanicky reprodukovat vizuální vzhled s extrémní přesností. Všechny tyto události vyvolaly zájem o přesné zaznamenání současného života a společnosti.

Malování

Gustave Courbet byl prvním umělcem, který se vědomě prohlásil a procvičil realistickou estetiku. Poté, co jeho obrovské plátno Studio (1854–55) bylo odmítnuto výstavou Universelle z roku 1855, vystavil ji umělec a další díla pod značkou „Realismus, G. Courbet“ ve speciálně konstruovaném pavilonu. Courbet byl silně proti idealizaci ve svém umění a naléhal na jiné umělce, aby místo toho udělali běžnou a současnou pozornost jejich umění. Upřímné zobrazení scén z každodenního života viděl jako skutečně demokratické umění. Takové obrazy jako jeho pohřeb v Ornans (1849) a kamení (1849), které vystavoval v salonu 1850–51, už šokovaly veřejnost a kritiky upřímnou a nezdobenou skutečností, s níž zobrazovali skromné ​​rolníky a dělníci. Skutečnost, že Courbet oslavil své rolníky, ale odvážně je předvedl, vyvolala v uměleckém světě prudkou reakci.

Styl a předmět Courbetovy práce byly postaveny na zemi, již rozbity malíři Barbizonovy školy. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet a další na počátku 30. let se usadili ve francouzské vesnici Barbizon s cílem věrně reprodukovat místní charakter krajiny. Ačkoli každý malíř Barbizon měl svůj vlastní styl a specifické zájmy, všichni ve svých dílech zdůrazňovali spíše jednoduché a obyčejné než grandiózní a monumentální aspekty přírody. Odvrátili se od melodramatické malby a malovali pevné, podrobné formy, které byly výsledkem pozorného pozorování. V dílech jako Vinař (1848) byl Millet jedním z prvních umělců, kteří zobrazovali rolnické dělníky s majestátností a monumentalitou, která byla dosud vyhrazena pro důležitější osoby.

Další významný francouzský umělec, často spojený s realistickou tradicí, Honoré Daumier, kreslil satirické karikatury francouzské společnosti a politiky. Ve slumech a ulicích Paříže našel své hrdiny dělnické třídy a hrdinky a své darebné právníky a politiky. Stejně jako Courbet byl horlivým demokratem a svou kariéru využil jako karikaturistu přímo ve službách politických cílů. Daumier použil energický lineární styl, odvážně zvýrazněný realistický detail a téměř sochařské zpracování formy, aby kritizoval nemorálnost a ošklivost, kterou viděl ve francouzské společnosti.

Obrazový realismus mimo Francii byl snad nejlépe zastoupen v 19. století ve Spojených státech. Tam, mocné a expresivní obrazy Winslowa Homera mořských předmětů a portréty Thomase Eakinsa, vodácké scény a další díla, jsou upřímné, neslýchané a ostře sledované záznamy současného života.

Realismus byl zřetelným proudem v umění 20. století a obvykle pramenil buď z touhy umělců prezentovat čestnější, pátrající a neealizované pohledy na každodenní život, nebo z jejich pokusů použít umění jako prostředek k sociální a politické kritice. Drsné, útržkovité, téměř žurnalistické scény mořského městského života skupiny amerických malířů známých jako Osm spadají do bývalé kategorie. Německé umělecké hnutí známé jako Neue Sachlichkeit (New Objectivity), na druhé straně, pracovalo v realistickém stylu, aby vyjádřilo cynismus a rozčarování poválečného období v Německu. Hnutí deprese, známé jako sociální realismus, přijalo podobně tvrdý a přímý realismus ve svých zobrazováních nespravedlností a zla americké společnosti během tohoto období.

Socialistický realismus, který byl oficiálně sponzorovaným marxistickým estetikem v Sovětském svazu od počátku třicátých let až do rozpuštění této země v roce 1991, měl ve skutečnosti s realismem málo společného, ​​i když měl být věrným a objektivním zrcadlem života. Jeho „pravdivost“ byla požadována, aby sloužila ideologii a propagandistickým potřebám státu. Socialistický realismus obecně používal techniky naturalistické idealizace k vytváření portrétů bezohledných dělníků a techniků, kteří byli nápadně podobní jak ve svém hrdinském pozitivismu, tak v jejich nedostatečné věrohodnosti.