Max Ophüls německo-francouzský režisér
Max Ophüls německo-francouzský režisér
Anonim

Max Ophüls, původní jméno Max Oppenheimer (narozen 6. května 1902, Saarbrücken, Německo - zemřel 26. března 1957, Hamburk, západní Německo), německý filmový režisér, jehož zvládnutí pohybu tekutinovou kamerou dodalo jeho filmům charakteristický lyrický tok. Byl jedním z prvních skutečně mezinárodních režisérů, citlivý na národní rozdíly a na lidské vlastnosti společné všem jeho postavám.

Kviz

Ready, Set, Action!

Kdo hrál Jamese T. Kirka ve filmu Star Trek 2009?

Ophüls byl hercem, režisérem a producentem v Německu a Rakousku v letech 1921 až 1930. Do doby, kdy začal pracovat ve filmech v roce 1929, byl veteránem asi 200 her. Jeho prvními důležitými filmy byly Die verkaufte Braut (1932; Prodaná nevěsta), považovaná za jednu z nejlepších filmových adaptací opery, a Liebelei (1932; „Love Affair“), hořký příběh lásky ve Vídni. Oba filmy zahrnovaly několik prvků ochranné známky společnosti Ophüls: bohaté nastavení vybavené ozdobnou a lesknoucí se výzdobou, propracovaný pohyb kamery, silná ženská protagonistka, použití hudebních motivů a mise-en-scenes složené jedinečným paralelním způsobem. Po Leibelei Ophüls, který si byl vědom rostoucího vlivu nacistů, opustil Německo a do roku 1940 režíroval populární, ale nerozlišující filmy ve Francii, Rusku, Itálii a Nizozemsku. V roce 1938 se stal francouzským občanem a v roce 1940 se přestěhoval do Spojených států. poté znovu uprchli nacisté.

Ophüls nemohl najít práci v Americe několik let, dokud režisér Preston Sturges, který obdivoval Ophülsovu práci, doporučil, aby dokončil produkci Howard Hughes Vendetta (natočeno 1946, propuštěno 1949), která prošla řadou režisérů. Na základě tohoto úspěchu zajistil Ophüls režijní úkoly pro čtyři další americké filmy: Exil (1947), Dopis od neznámé ženy (1948), Caught (1949) a Bezohledný okamžik (1949). Tyto filmy představovaly nejsilnější soubor práce, kterou doposud produkoval, a znovu použily svá oblíbená kameramanská a feministická témata. Ophüls velmi obdivoval účinnost a řemeslo hollywoodského studiového systému, ale v roce 1949 se vrátil do Francie, když vycítil bezprostřední zánik tohoto systému.

Ve Francii ukončil svou kariéru Ophüls čtyřmi filmy považovanými za jeho mistrovská díla: La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de

(1953; Náušnice Madame De) a Lola Montès (1955; Hříchy Lola Montes). Přes slabé představení Martine Carol v hlavní roli a přes skutečnost, že silně upravená verze filmu je nejčastější, mnozí kritici citují Lola Montèsovou jako jeden z největších filmů všech dob. Film je z velké části smyšleným popisem královského velvyslance z 19. století, který byl později zredukován na práci v cirkusu, a představuje nejúžasnější ukázku Ophülsovy nesmyslné opulentní práce s fotoaparátem - zvýrazněné úžasným 360stupňovým pohybem kolem centrální postavy - stejně jako předposlední „Ophülsian žena“, popsaná kritikem Andrewem Sarrisem, jako „kdo triumfuje nad realitou pouze prostřednictvím nejvyššího vůle“.

Během svého působení jako technicky vznešený autor byl značně propuštěn. Ophüls od počátku 70. let podstoupil vážné kritické přehodnocení. Před příchodem feminismu byly Ophülsovy tematické zájmy považovány za triviální v mužském světě filmového stipendia. Od té doby jsou jeho filmy považovány nejen za prorocké, ale také za zcela současné. Jeho práce s kamerou a použití svěží výzdoby, která byla jednou převyšována jako prázdná cvičení nad rámec, byla revizionistickými kritiky pokládána za pečlivě propletenou se stavem mysli ústředních postav. Jeho pověst stále roste a je považován za jednoho z mistrů kina 20. století.