Rozhovor: Galina Gordeeva - Light painting aneb Jak malovat světlem (Smět 2024)
Do roku 2014 umělci na celém světě přijali techniku zvanou světelný obraz, aby vytvořili fotografie zastavující jasnosti bez použití digitální manipulace. Praktici používají pomalou rychlost závěrky k zachycení rozmazaných stop pohybujících se světelných zdrojů v jediné expozici. Tyto osvětlené pohybové sekvence mají často podobu čar nebo kreseb. Alternativně tvůrci kinetického světelného malířství pohybují ručními fotoaparáty, aby zaznamenávali sálavé objekty z více výhodných bodů.
Lehká kresba pochází z konce 19. století. V roce 1889 francouzský fyziolog Étienne-Jules Marey a jeho asistent Georges Demenÿ poprvé použili tuto techniku k zobrazení lidské a zvířecí lokomoce. O několik desetiletí později následovali avantgardní umělci a výzkumníci pohybových studií. V roce 1911 pojal italský futurista Anton Giulio Bragaglia koncept fotodinamismo („fotodynamismus“) a později jej použil k vizualizaci osvětlené smyčky hudebníka, která prošla přes most jeho kontrabasů. Americký inženýr Frank Bunker Gilbreth a jeho manželka Lillian vytvořili v roce 1914 lehké kresby, aby prozkoumali efektivitu pracovníků, a ruský vědec-básník Aleksey Gastev pokračoval v této práci ve 20. letech 20. století. Experimentální američtí fotografové Man Ray a Barbara Morgan prozkoumali estetické možnosti této techniky ve 30. a 40. letech 20. století. Nejznámějším obrazem v polovině století je portrét albánského amerického fotografa Gjona Miliho z roku 1949, umělce Pabla Picassa s jeho náčrtkou kentaura.
V roce 1977 vyvinul americký fotograf Dean Chamberlain vlastní „světelný obraz“. Pro jeho nejvíce ikonickou sérii, Psychedeličtí průkopníci, Chamberlain požádal subjekty, aby si sedli na čtyřhodinovou nebo pěthodinovou expozici, což mělo za následek, že se zástupce LSD Timothy Leary a další, kteří představují, ponořili do hypervividních polychromatických prostorů. Naproti tomu černobílé obrazy japonského umělce Takihira Sata z devadesátých let zobrazují zářící koule v éterické krajině. Sátův krajinář Shinichi Higashi však ve své sérii 2013 Graffiti of Speed / Mirror Symmetry líčí ultrafuturistické panoráma města Tokio. Los Angelesský umělec Darren Pearson spojil dohromady více než 700 světlých uměleckých fotografií pro své video z roku 2013 pulzujícího skeleton skateboardisty na cestách. V roce 2014 provedl newyorský umělec a průkopník světových graffiti Vicki DaSilva dva místní veřejné zásahy pro obyvatele East Harlem.
Milovníci fotografie a světla pokračují ve vývoji nových technologií, aby podpořili inovace. Německý umělec a člen Lichtfaktor Jens Heinen vynalezl „lightprinter“ (2009; ruční LED zařízení se softwarem). Když uživatel světelného paprsku prolétne vzduchem, hůlka vyšle blikající maticový vzorec, který vyhláskuje slova. Zakladatelé bitbangerských laboratoří v Brooklynu Duncan Frazier a Stephen McGuigan financovali jejich Pixelstick, nástroj LED, který vyzařuje barevné světlo, aby produkoval rozsáhlé návrhy, prostřednictvím kampaně Kickstarter 2013. V roce 2014 členové „vizuální agentury“ Fiction se sídlem ve Winter Park ve státě Florida zaměstnali DJI Phantom drone vybaveného LED světly k výrobě high-tech obrazů připomínajících sci-fi filmy. Náhodně se mohou objevit i lehké obrazy. V roce 2014, zatímco Hubbleův kosmický dalekohled obíhal ve vesmíru, chyba v systému jemného vedení způsobila, že neúmyslně vytvořil světelné obrazy hvězdokup.
Budoucnost umělecké formy vypadá zvlášť jasně. Světová aliance Light Painting se připravuje na mezinárodní rok Světové a světelné technologie 2015, globální iniciativy OSN.
