Irská literatura

Irsko a Severní Irsko

Jak Beckett, tak i Joyce, irská literární přítomnost 20. století, byli vyhnanci. Literární historie tohoto století je však také spojena s traumatickými politickými a kulturními změnami, které Irsko udržovalo a na které reagovali spisovatelé, kteří zůstali doma. V roce 1923 zažilo Irsko povstání (Velikonoce), Irskou válku za nezávislost (1919–21), občanskou válku (1922–23) a rozdělení země na dva státy. Z 32 irských okresů bylo 26 nově nezávislých; 6, na severovýchodě Ulster, se stal „Severním Irskem“. V nezávislých hrabstvích vládla nová politická a kulturní dispenza, ve které energie revolučního nacionalismu a irské literární renesance ustoupily letargům konstriktivního, cenzurního a klerikalistického římského katolicismu, úzkého a konzervativního nacionalismu a farního, izolace, která si vynutila sama sebe, která by trvala až do šedesátých let. Zatímco nové nezávislé zařízení oficiálně posvětilo irskou revoluci, nyní se pokusilo uzavřít revoluční myšlenky. Spisovatelé na tyto nové podmínky nevyhnutelně reagovali, mnozí negativně.

V divadle umístili protestující Sean O'Casey dělnické třídy, kteří se v období před rokem 1916 podíleli na radikální dublinské politice, na jeviště nový antinacionalistický a socialistický program. Jeho hry často zkoumají dopad událostí, které vyvolaly politické nepokoje, na obyčejné Dublinery. Stín střelce (1923) například zkoumá zkušenosti jedné rodiny s nájezdy Black and Tans (příslušníků britské pomocné policejní síly) během války. nezávislosti. Juno a Paycock (1924) berou občanskou válku jako pozadí a Pluh a hvězdy (1926) se zabývá Velikonocemi. Všechny tři hry se hrály v Abbey Theatre.

O'Casey to bylo velmi městské drama. Hisear pro dublinský pouliční jazyk a jeho silné, odolné, vtipné postavy - zejména ženské - vytvořily O'Caseyho hry svěží a přirozené, zvláště když se čtou proti starší práci jiného skvělého dramatika Abbey, Synge. Ve třech hlavních hrách O'Caseyho je násilí veřejného světa, které se odehrává v zákulisí, dáno vedle soukromého domácího vesmíru (obvykle dublinských nájemních místností), ve kterém se lidé pokoušejí přežít a znát násilí. Zrůdy revolučního nacionalismu v těchto hrách nevycházejí dobře. V roce 1926, s čtvrtým představením Pluh a hvězdy, dal O'Casey Abbey druhé velké vzpoury; Yeats konfrontoval publikum a připomněl jim vzpoury Playboy z roku 1907, skvěle prohlásil: „Znovu ses potupil.“

Brendan Behan, další dublinský dramatik, vystoupil přímo z nájemního světa znázorněného O'Casey. Jako mladý dobrovolník v irské republikánské armádě byl v roce 1939 v Anglii zatčen; později proměnil tyto vězeňské zážitky v uznávanou vzpomínku Borstal Boy (1959). Další stint ve vězení, tentokrát v Dublinu, inspiroval jeho nejlepší hru The Quare Fellow (1954), příběh pověšení a protest proti trestu smrti.

Irská fikce se po nezávislosti stala převážně koncentrovanou do nově přijatého národního žánru: povídky. Frank O'Connor a Sean O'Faolain, oba z Corku, byli žáky nacionalistického spisovatele Daniela Corkeryho, jehož popis irské literární historie 18. století, Skryté Irsko (1925), byl klíčovým okamžikem ve vývoji domácí irská literární kritika. O'Connor a O'Faolain však odmítli jejich rané spřízněnosti s republikánstvím a nacionalismem a začali produkovat příběhy, které se přímo a realisticky zabývají současným stavem jejich země. O'Faolain také založil literární časopis The Bell v roce 1940 a zůstal klíčovým výstupem pro nejlepší irské spisovatele, zejména během druhé světové války, kdy jej irská neutralita ještě více izolovala od širších evropských literárních proudů. Práce v povídce podobné tomu O'Connor a O'Faolain byla provedena Liam O'Flaherty, Michael McLaverty a Mary Lavin. McLaverty byl po nějaký čas osamělý římskokatolický literární hlas v Severním Irsku protestantským a unionisticky ovládaným, zatímco Lavin, narozená ve Spojených státech, vytvořila svůj domácí předmět střední třídy. Alizabeth Bowen, která se narodila v Dublinu, ale strávila hodně její dospělý život v Londýně, začala vydávat svazky povídek ve 20. letech.

To, co by se dalo nazvat „kontrarevivalencí“ v reakci na irskou literární renesanci, pokračovalo také v oblasti poezie. Patrick Kavanagh, zbídačený a převážně vzdělaný farmář z hrabství Monaghan, vytvořil mimořádnou část práce, ve které dokázal reprezentovat ponuré reality irského venkovského života v jazyce, který je také světelný s jednoduchou katolickou spiritualitou. Kavanaghovu vizi dominuje krajina a realita místa - na rozdíl od špatně definované, mlhavé verze západního Irska. Jeho největším dílem je jeho dlouhá báseň Velký hlad (1942), ve které je celibátný osamělý život farmáře rozložen do bezútěšného, ​​zemitého lyricismu. Kavanagh mocně formoval poezii pozdější generace spisovatelů, zejména poezie Seamuse Heaneye.

Cerebrálnější básník než Kavanagh a ten, kdo musel tvrději pracovat, aby vyhodil dlouhý stín Yeats, byl Austin Clarke. Stejně jako Kavanagh, i Clarkeho život spisovatele byl značně obtížný. Vrchol jeho poezie přišel pozdě, s dlouhou básní Mnemosyne Lay in Dust (1966), o nervovém zhroucení, které Clarke utrpěl téměř před 50 lety. Mistrovským dílem vyhnanství Ulstermana Louise MacNeice, který je obecně spojován s generací anglických levicových básníků WH Auden, je Autumn Journal (1939), jeho útok na irský parochialismus se mísil s mocnou modernistickou meditací o vzestupu fašismu v Evropě. Zatímco James Stephens byl romanopisec a autor povídky, psal také poezii; mezi jeho sbírky patří povstání (1909) a reinkarnace (1918).