Písmo do kamene (Smět 2024)
Rytina, technika výroby výtisků z kovových desek, na které byl vyřezán návrh řezným nástrojem nazývaným burin. Moderní příklady jsou téměř vždy vyráběny z měděných desek, a proto se tento proces také nazývá mědirytina. Další termín procesu, rytectví čar, pochází ze skutečnosti, že tato technika reprodukuje pouze lineární značky. Tónování a stínování však lze navrhnout vytvořením rovnoběžných čar nebo křížením.
printmaking: Gravírování
V rytině je design řezán do kovu gravírkou nebo burinem. Burin je ocelová tyč se čtvercovým nebo kosočtvercovým průřezem a
Rytina vznikla nezávisle v údolí Rýna v Německu a v severní Itálii asi v polovině 15. století. Zdá se, že byl poprvé vyvinut německými zlatníky nyní známými pouze svými iniciálami nebo pseudonymy, z nichž nejvýznamnější je Master ES a Master of Playing Cards. Martin Schongauer je první rytec, o kterém bylo známo, že nebyl jen zlatníkem, ale také malířem. Jeho „Temptation of St. Anthony“ (c. 1470) je ve svém sofistikovaném použití média bezprecedentní k dosažení smyslu pro tvar a povrchovou strukturu.
V Itálii vyrostlo jak zlatnické umění, tak i dílo niella, druh ozdobného kovu. Jedním z jeho prvních praktiků byl florentský zlatník a niellista Maso Finiguerra (1426–64). Hlavní italští malíři přijali rytí mnohem nadšeně než své německé protějšky. Před uplynutím 15. století provedli důležitá rytí dva velcí italští malíři: Andrea Mantegna a Antonio Pollaiuolo. Ačkoli jeho rychlé spojení s malbou v Itálii vyústilo v tak úžasné tisky, jako je Pollaiuoloova „Bitva o akty“ (c. 1465), to také zabránilo nezávislému rozvoji rytiny, která byla brzy použita především k reprodukci obrazů. V 16. století se reprodukční role rytiny stala tak pevně stanovenou, že největší italský technik gravírování, Marcantonio Raimondi, je známý hlavně svými kopiemi Raphaelových obrazů.
V severní Evropě však rytina postupovala vlastním směrem a dva z jeho největších mistrů 16. století, Albrecht Dürer a Lucas van Leyden, vytvořili některé z nejlepších originálních děl v této technice.
Po zbytek 16. století rytci jako Hendrik Goltzius (1558–1617) pokračovali ve vývoji stále brilantnějších technik. Současně se však rytina stále více omezovala na reprodukci obrazů. Tento trend, který pokračoval po celé 17. století, byl usnadněn popularizací technik schopných vytvářet gradace tónu. Tečkování talíře s krátkými kousky buriny, obyčejné od konce 15. století, se vyvinulo na konci 17. a 18. století do technik strmého rytí a pastelky (nazývané také křída nebo pastelka, rytina). Tyto techniky skórovaly desku nesčetnými tečkami a škrábanci vyrobenými s burinem nebo speciálními nástroji zvanými rockery a rulety. S mezzotintem, příbuznou technikou, kterou v 17. století vynalezl Ludwig von Siegen, téměř v 18. století téměř nahradili rytinu čar. Ve 20. století ji oživili francouzský umělec Jacques Villon a angličtí umělci Eric Gill a Stanley William Hayter. Ten ukázal, že rytina čar je vhodným prostředkem pro hodně moderního umění, včetně abstrakce. Rytiny také vyráběli američtí grafici Mauricio Lasansky a Gabor Peterdi.
