Obsah:
Chill mix elektronické hudby 2016 (Smět 2024)
Elektronická taneční hudba, známá také jako EDM, zastřešující termín pro celou řadu hudebních stylů, která se objevila v polovině 80. let. Spíše než označení jediného žánru, elektronická taneční hudba (EDM) zahrnuje styly od bezchybné okolní hudby až po 200 bitů za minutu hardcore, s house music, techno, drum and bass, dubstep a trance mezi nejvýznamnější příklady.
Celkově je elektronická taneční hudba charakterizována několika určujícími rysy. Typickým rysem jsou úmyslně anorganické zvuky a tóny, často produkované levným zařízením z počátku 80. let - například syntetizátorem basů 303 a bicí automatem 808, oba vyráběné japonskou elektronickou firmou Roland - nebo vytvořené ze vzorků předchozích nahrávek. Živá instrumentace a zpěv jsou často uváděny, ale obvykle jsou spíše ozdobou než hlavním pokrmem. Nejdůležitější je, že hudba je vytvořena speciálně pro společenskou funkci tance celou noc. Silný důraz na rytmus je proto společný pro většinu stylů EDM, zatímco okolní hudba, která se méně soustředí na udržení rytmu, poskytuje sluchový polštář pro usazení na konci noci. Kromě toho jsou nahrávky EDM vyráběny především pro hraní v tanečních klubech diskovými žokeji (DJs), ve směsi s jinými nahrávkami stejného typu, spíše než domácími posluchači - ačkoli mnoho skladeb přešlo k popovému publiku.
Chicago a Detroit
Elektronická taneční hudba existuje v nějaké podobě již od počátku sedmdesátých let. Například popularita Sly a Family Stone s hitem „Family Affair“ (1971) použila bicí automat. Také producenti disco (jako je Giorgio Moroder) a synth-popové akty (jako Kraftwerk) hráli zásadní roli ve zvukovém vývoji EDM. Elektronická taneční hudba, která by se stala globální kulturou, se však na americkém Středozápadě vylíhla počátkem 80. let. V Chicagu by Frankie Knuckles, rezidentní DJ v africkém americkém gay klubu Warehouse, provedl vlastní úpravy kultovní diskotéky, kterou hrál, na pásku naviják na buben, rozšiřující drážky, aby udržel celonoční tanec podlaha plná. Když Knuckles - spolu s dalšími DJs v Chicagu, jako je Ron Hardy, Steve („Silk“) Hurley a Farley („Jackmaster“) Funk - přidal do svých sad bicí stroj, kodifikoval základní vzorec domácí hudby.
Podobně má Detroit techno mnoho raných průkopníků, ale jednu široce uznávanou formativní postavu: Juan Atkins, který v roce 1981 spolupracoval s Rikem Davisem jako Cybotron a vydal singl „Alleys of Your Mind“. Krátce po vydání alba Enter (1983) se duo rozpadlo a Atkins založil vlastní label Metroplex a začal vydávat 12palcové vinylové singly pod názvem Model 500. V rychlém sledu Kevin Saunderson a Derrick May - kdo, s Atkinsem, vytvořil DJ kolektiv Deep Space - také založil vydavatelství (KMS a Transmat) a vydal vlastní hudbu. Zvuk, který se vynořil ze scény Detroit, byl do značné míry abstraktní instrumentální funk, ačkoli Saunderson často používal zpěváky a měl své největší hity duší Inner City ovlivněnými duší. Formalizoval se jako styl poté, co Atkins v roce 1988 pojmenoval skladbu „Techno Music“, která byla zahrnuta do (a inspirovala název) toho roku definující antologie, Techno! Nový taneční zvuk Detroitu.
Střílet
Pověst elektronické taneční hudby jako „drogové hudby“ pramení z jednoho z jejích klíčových příběhů o původu. Na konci léta 1987 navštívila skupina anglických DJů španělský ostrov Ibiza na párty. Na venkovním místě zvaném Amnesia hrál argentinský rodák Alfredo široce otevřený mix skladeb, těžkých v Chicagu a detroitském technu, a návštěvníci zjistili, že MDMA (droga zvyšující náladu také známá jako extáze), že vzal, aby hudba vypadala zjevně. (Viz také Balearic Beat.) V prosinci jeden z DJů, Danny Rampling, zahájil týdenní párty s názvem Shoom ve fitness centru v Londýně. Scéna byla dabována „kyselým domem“, poté, co se to stalo, burácející „kyselý“ zvuk produkovaný 303 basovým syntezátorem a prominentně uváděný v Chicagských domových nahrávkách.
Během jednoho roku od uvedení Shoomu byl kyselý dům největším anglickým hudebním fenoménem mládežnické kultury od punk o deset let dříve a brzy se strany konaly v polích a skladech, v mnoha případech nelegálně. Ty „rave“ - naplněné Day-Glo výbavou a výstředním nadměrným oblečením, které kombinovalo pytlnost hip-hopového oblečení s bonbónovou estetikou videoher - se stalo vzorem pro globální party scénu. Začátkem devadesátých let se rávy rozšířily v celé Evropě a nakonec v Severní Americe. Poté se taneční scény založené na DJovi vynořily téměř v každé části světa, když se na klubové podlahy neustále objevovaly nové subgenre a vylepšení existujících stylů.
